B.C. Kingdom о своей «мамочке» M.I.A., голограмме Тупака, тумблере и арабской вязи

B.C. Kingdom раскручиваются через соцсети, вдохновляются 1990-ми и водят дружбу с самыми модными представителями музыкальной индустрии. Лос-анджелесские фрики — из тех ребят, что задают будущие музыкальные тенденции, смешивая все, что только можно смешать. И, конечно, в эпоху визуальности Логан и Зулу не забывают про внешний вид — в конце концов, именно так можно выделиться из толпы музыкантов в интернете.

Логан, Зу, на днях вы писали в твиттере, что рекламный ролик компании Pepsi «Now Moment» с Ники Минаж — ну очень странный. А вы что на ее месте сняли бы?

ЛОГАН: Мы бы сделали его по мотивам Spice Girls «Generation Next», потому что верим, что мы — новое поколение американской музыки. Сейчас многие мейнстримеры (поклонники и создатели продукта для масс. — Interview) оглядываются на независимую сцену: ищут там вдохновение, новые образы и звуки. На нашей записи «B.C. Kingdom EP» мы смешивали разные жанры, такие как kuku base, смесь кудуро из Анголы и балтиморского хауса. Также там есть немного дэнсхолла, например, мы семплировали «Township Funk» DJ Mujava в песне «Melody». Еще мы взяли некоторые звуки из Южной Африки и Марокко и смешали их с хаусом 1990-х.

ЗУ: Это баланс самых разных звуков, так что люди со всего мира могут найти там что-то свое. Мы не хотим быть нарочито сумасшедшими или авангардными — нужно, чтобы наша музыка достигла каждого, вне зависимости от возраста или расы. Эта EP — скорее экспериментальная штука. У нас еще много ходов в запасе, но в данном конкретном мы хотели показать, что у нас есть и хип-хоп-корни, и тропическая сторона. Полная мощь B.C.! Вот то, на чем мы сейчас сфокусированы больше всего — мы хотим распахнуть наши двери, показать, кем мы являемся на самом деле.

Как вам работалось с Сугу Арулом (брат певицы M.I.A. — Interview)?

ЛОГАН: Это был прекрасный опыт: Сугу — творческий гений, отлично чувствующий стиль. Ему понравилось наше видео «Return to Me», думаю, именно тогда он полюбил наше звучание и концепцию. Мы записывали пластинку у M.I.A. дома. Сугу ставил треки, мы обменивались идеями — так и подпитывались друг другом. Что Сугу, что его сестричка — они всегда пытаются выйти за рамки и призывают к этому других.

Не кажется ли вам, что M.I.A. слишком ушла в мейнстрим?

ЛОГАН: Ну фиг знает. Мы любим M.I.A. В недавнем интервью по поводу совместного проекта с пивом Beck’s она говорила, что будет переплетать рекламу и искусство. Думаю, это такой правильный баланс — чересчур коммерческой она не станет, ведь она все еще делает музыку, которую она хочет делать. Да она — вообще идеальное воплощение артиста, который одновременно очень популярен и все еще держится независимости.

На микстейпе для Opening Ceremony вы делали тропическую версию «Jasmine» Джаи Пола. Это как раз та самая смесь, о которой вы говорите?

ЛОГАН: В точку, чувак. Микстейп «Paradise» — пример того, что мы будем делать в будущем. Там будет много звуков стальных барабанов, много баса и неспешных R&B-вещей, с отсылками к хип-хопу конца девяностых и начала нулевых.

А чем вы сами занимались в конце девяностых?

ЛОГАН: В начальной школе учились. Дай подумать... Я, кажется, в седьмом классе, а Зу — в шестом, в одной школе. Слушали Spice Girls, Destiny’s Child, TLC, Тупака, The Notorious B.I.G., Лил Ким, Мисси Эллиот, The Fugees, Лорин Хилл. Все эти люди очень сильно повлияли на наш звук.

Как вы относитесь к тому, что Тупак появился в виде голограммы на музыкальном фестивале Coachella?

ЛОГАН: Мы там были! Да, некоторые плюются, но мы, B.C., считаем, что это революция! Мы были слишком мелкими, когда Тупака убили, его голограмма — единственный шанс прочувствовать 1990-е. Там, на Coachella, было офигительно, а Тупак, сам знаешь, — великий пример звука Западного побережья, откуда и мы сами.

А визуальный стиль откуда?

ЛОГАН: О, это египетско-марокканский стиль — в национальной одежде этих регионов особенная красота. Мы смешиваем их с современной французской модой и добавляем лос-анджелесский стиль уличной культуры середины и конца девяностых. Как раз готовимся к съемкам видео на песню «Go Ah!», там все увидишь.

ЗУ: Вот например — если тачка, то точно Jaguar. Не как клише, но как самая анималистическая машина. Вот такой у нас стиль жизни. Этим и отличаемся от обычных рэп- или поп-звезд. Мы — B.C. 24 на 7, каждый день — B.C., постоянно — B.C.

Кого еще из артистов, живущих своим лайфстайлом, вы можете назвать?

ЛОГАН: Лорин Хилл, Эрика Баду...

Может кого посовременнее возьмете, ребята?

ЛОГАН: Да, без проблем — Азалия Бэнкс, A$AP Rocky, с которым мы общались на Coachella. Еще одна персона — Rye Rye, тоже под крылом M.I.A. Делает очень шипучую музыку, вся такая шипит, шипит тут, шипит там, шипучка, в общем. Ну и наша мамочка — M.I.A.

Считаете ли вы себя частью Tumblr-культуры?

ЛОГАН: Спрашиваешь тоже, да наш сайт — это и есть Tumblr-блог. Мы все время смотрим кучу блогов в Tumblr — африканских, индийских, этнических и о передовой моде. Многие наши изображения эти люди копируют себе в блоги — потому что мы подходим их вкусу, и мы читаем их — потому что они подходят нашему.

ЗУ: Раньше люди на стены себе клеили картинки из журналов для вдохновения, а теперь есть цифровой способ.

Как вы представляете себе идеальное оформление вашего шоу?

ЛОГАН: Значит так... Там будут деревья на сцене, животные, много золота и блестящих вещей... Представь индийский базар в тропическом лесу Конго. Вот так. Что-то очень тропическое, и главное — чтобы выглядело свежо, как оазис. А еще мы точно постараемся сделать шоу с животными, как у Жозефины Бейкер. Она-то знала, как смешать человеческое и животное, так чтобы вышло что-то инновационное. Без сомнений, она была впереди своего времени.

ЗУ: B.C. — это современные тропики. Мы продаем рай. Мы живем в очень теплом климате, в Лос-Анджелесе, и это сильно влияет на нас. И, да, слушай, мы рады, что, наконец, удалось пообщаться — столько писем друг другу писали и все никак, почти надежду потеряли. А мы, между прочим, помним ваш номер с Ланой Дель Рей. Вы одни из первых поставили ее на обложку. Респект, офигенно гордимся вами!

Фото: Cedar Pasori
Интервью: Дмитрий Веснин