Арт-ярмарка в Гоголь-центре, Эшер и плакаты Яна ван Тоорна

Если театр Станиславского начинается с вешалки, то театр им. Н.В.Гоголя (тот, что сейчас Гоголь-центр) с порога встречает всех пришедших совриском. Ну, на этой неделе уж точно. В историческом здании на ул. Казакова в четверг открывается ART SPACE EVENT, в рамках которого ведущие галереи двух столиц привезут объекты и инсталляции своих художников.

Теперь в антракте можно будет не только запивать бутерброды с семгой шампанским, но и приобщиться к прекрасному- актуальному: Саша Фролова займется латексным надувательством, Александр Шишкин-Хокусай заполонит фойе графикой 3D, Андрей Кузькин подвесит головы из хлебного мякиша, Лера Матвеева-Нибиру собирается заражать всех любовью, а Вероника Рудьева-Рязанцева привезет кулисы трех главных театров Петербурга. Эти и работы других художников едем смотреть на Курскую и, помня о двух зайцах, предварительно проверяем афишу театра на эту.

Конечно, для того чтобы увидеть серые будни, в галерею Regina идти необязательно. Достаточно пройтись, не заходя, вокруг того же Винзавода и живьем столкнуться с московскими пробками, безликими толпами опаздывающих, унылыми монолитами фасадов домов и прохожих. Знакомая картина.

Неустойчивые от этого всего уверенно подсаживаются на алкоголь и галлюциногены, ну, а мы ищем наш WonderLand на выставке Алексея Каллимы, где поверх серых городских панорам художник надстроил красочный квартал мечты и всевозможных радостей. Помимо живописного SimCity, кстати, на одной из стен галереи масштабно запечатлен полет двух пенсионеров на светомузыкальном диване. Если и отрываться, то уж так.

Рыба или птица? Этот вопрос заставляет задуматься не только на борту самолета во время ланча, но и у хрестоматийных работ голландца Маурица Эшера, чья выставка открылась на этой неделе в ММСИ на Петровке. Есть легенда, что последние слова матери художника, провожавшей сына в Италию, были: «Сынок, прошу, много не кури». Последовал ли еще тогда юный художник родительскому наказу, неизвестно, но то, что, глядя на его графические лабиринты, невозможную архитектуру, бесконечные трансформации зверей и форм, кажется, что покурил немного сам – факт.

Неудивительно, что у каждого из нас есть хоть один знакомый с «портаком» а-ля Эшер, а Александр Маккуин использовал мотивы голландца для создания . В Россию ретроспективу мастера привозят второй раз (в Москву – первый), поэтому must see.

Свое 20-летие со дня основания галерея XL отмечает концептуально – выставкой патриарха московского концептуализма и одного из основателей арт-группы «Коллективные действия» — Андрея Монастырского. Для тех, кто с искусством живого классика незнаком, все покажется чуть более странным, чем нужно: записали художники на карты памяти свои высокохудожественные выходки, положили карты в шкатулки в форме полярных медведей, пошли в лес, закопали шкатулки в землю, оставили на зиму, раскопали весной. Бред? Артефакт отечественного акционизма! Концептуальные «секретики» и еще несколько способов того, как нужно веселиться по-настоящему и со смыслом, идем смотреть на Винзавод.

Книги читать – скуки не знать, а читать книги с графическим дизайном Яна ван Тоорна – вообще мечта и роскошь. Хотя, большинство из них вышли лишь на голландском – родном языке Тоорна – с этой недели у всех появилась возможность ознакомиться с наследием новатора от графического дизайна, который сам себя называет «визуальным журналистом». В ретроспективу вошли более ста работ – от плакатов, открыток, марок до фотографий и книжного оформления. Что такое дизайн со смыслом — узнаем в ММСИ на Петровке.