Художник Энтони Антонеллис: «Надеюсь, после смерти обо мне останется страница в Википедии»

Энтони Антонеллис — молодой художник из Германии. Он учился во Франции и США, получил степень магистра искусств по специальности «паблик-арт и новые художественные стратегии» в университете Баухаус, Веймар. Он известен в первую очередь своими интернет-работами, хотя не ограничивает себя виртуальной реальностью. Несмотря на свой возраст — ему только тридцать лет, — Антонеллис уже успел поучаствовать в нескольких десятках выставок по всему миру, среди последних — выставка в галерее Jasob’s Island в Лондоне и интерактивное групповое шоу в галерее Eyebeam в Нью-Йорке. О том, в чем заключается специфика нет-арта, Энтони Антонеллис рассказал Interview.

Считается, что с приходом интернета продолжительность концентрации внимания резко упала. Как это отражается на искусстве?

Я не думаю, что изменилась наша способность к концентрации, просто количество доступной информации увеличилось и в какой-то момент достигло невероятных размеров. Так что нет ничего удивительного в том, что мы в первую очередь реагируем на раздражители в виде картинок или видео — так уж устроено наше восприятие. Это предъявляет определенные требования к произведению искусства: оно должно делать со зрителем нечто особенное, чтобы не затеряться в общем потоке — и здесь визуальная подача и возможность интерактивного взаимодействия могут только помочь. Но не стоит обольщаться: в конечном итоге интерактив — это только способ подачи, и как только информация донесена — содержание становится главным.

Но интернет — это же такой непрерывный поток, который, кажется, смывает все на своем пути. В нем ничего не задерживается надолго — время больших, законченных историй прошло. Что ждет искусство в будущем?

Интернет — это новая технология, и, как любая новая технология, она привносит новые инструменты и возможности. Однако их использование остается тем же, мы просто расширяем границы применения. Представить себе будущее несложно — надо просто посмотреть на уже существующие процессы, на наши практические нужды, совместить с нашими пожеланиями, и в итоге мы увидим, какие разработки маячат на горизонте будущего. На мой взгляд, искусство рождается в новых ситуациях и рефлексирует над ними. То, что делает искусство, на самом деле не изменилось, но то, как оно это делает, вышло на новый уровень.

«Поставьте это на пьедестал»

Один из самых популярных мемов в интернете — «The Internet Is Serious Business» (Интернет — серьезное дело. — Interview). Такое уж серьезное? Как вы относитесь к мемам? Что, на ваш взгляд, должно получать в интернете больше лайков и перепостов?

Я думаю, что оригинальные произведения рождаются в результате накопления и переработки информации. Коммуникация играет в этом деле очень важную роль. Я знаю многих художников, которые строят свои работы на диалоге друг с другом. Из-за того, что общение сегодня происходит так быстро, мемы помогают расставить акценты, поддерживать разговор в одном русле. А что касается лайков, то я не думаю, что популярность — индикатор твоей значимости. Хотя, безусловно, при взаимодействии авторов и пользователей те работы, которые будут вызывать больше откликов, будут более заметными и, как следствие, окажут большее воздействие на аудиторию.

«Cмотри, смотри»

А вы когда-нибудь задумывались, что будет с вашим искусством через некоторое время, например, в 2100 году?

Как я уже сказал, я верю в то, что новизна достигается путем прибавления к уже существующему, поэтому, даже если в будущем не сохранится ни одного прямого свидетельства моего искусства, оно все равно отразится на людях. Если мои работы окажутся хороши, то они переживут меня и трансформируются в нечто новое. Они станут многократно используемой информацией. Если нет, то надеюсь, что обо мне останется хотя бы страница в Википедии.

Текст: Егор Захаров